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“要穿過那世間的火，要嘗過一生炙熱的默……”

在這個國慶假期，很多人走進(jìn)電影院看了《萬里歸途》。截至6日晚，它的票房即將突破10億元。當(dāng)大家走出電影院，這首由王菲演唱的片尾曲《歸途有風(fēng)》還在腦海中盤旋。

這是一首有魔力的歌。王菲獨特的音色與唱腔，讓人聽到就有一種“滿面塵灰”的感覺，和整個片子的氛圍很搭，再配上真摯感人的歌詞，讓這條穿越戰(zhàn)火和荒漠的“萬里歸途”格外觸動人心。

影視行業(yè)內(nèi)有這樣一句話，“爆款必爆歌”，意思是一部爆款作品一定會催生一首爆款歌曲。這種現(xiàn)象也有一種來自普通觀眾的說法：“因為一首歌，記住了一部電影?！?/p>

電影原聲音樂與電影之間，究竟是誰成就了誰？

《萬里歸途》劇照。圖源：豆瓣電影

一

當(dāng)《My Heart Will Go On》的旋律在耳邊響起，杰克和露絲張開雙臂站在泰坦尼克號船頭的經(jīng)典形象就會浮現(xiàn)在腦海中。這場電影和音樂的完美融合，算得上是電影史上的巔峰作品之一了。

近年來，國內(nèi)上映的電影里，也留下了很多經(jīng)典的音樂作品。

就拿王菲獻(xiàn)唱的歌曲為例，2019年電影《我和我的祖國》同名主題曲、2020年電影《奪冠》片尾曲《生命之河》(與那英合唱)、2021年電影《我和我的父輩》主題推廣曲《如愿》等，都值得單曲循環(huán)。

可見，好的音樂與電影是相得益彰的——

一段好的音樂，能放大電影的傳播聲量，讓更多人通過歌曲了解到電影，吸引來更多電影觀眾。同時，好的電影，也會讓更多人沉浸于動聽的音樂，從而去關(guān)注歌手的其他作品，形成互相導(dǎo)流的閉環(huán)。

憑借音樂歌曲“出圈”而成為經(jīng)典的電影，不在少數(shù)。比如上映于1940年的電影《天涯歌女》，其同名主題曲的曲調(diào)源自昆曲，經(jīng)作曲家改編成流行歌曲，由當(dāng)紅歌星周璇演唱，隨著電影播出，風(fēng)靡整個上海灘，至今仍有回響。

新中國成立后，也涌現(xiàn)出大量耳熟能詳?shù)碾娪耙魳贰?/p>

《英雄兒女》的主題曲《英雄贊歌》、《冰山上的來客》的插曲《花兒為什么這樣紅》、《洪湖赤衛(wèi)隊》的插曲《洪湖水浪打浪》、《閃閃的紅星》的插曲《紅星照我去戰(zhàn)斗》……

《英雄兒女》劇照。圖源：豆瓣電影

不少歌曲雖然創(chuàng)作于五六十年前，但它們伴隨了幾代人的成長，具有跨越時代的力量，也在一代代人的演唱中，將影片里的“真善美”接力傳遞下去。

電影音樂能夠常青，在于傳遞出了與影片相吻合的情緒，并將這種情緒儲存在旋律中，沉淀為喚起記憶的“錨點”，讓人久久回味。

比如，我們聽到《我的祖國》時，腦中就會浮現(xiàn)出上甘嶺貓耳洞里的志愿軍戰(zhàn)士們；聽到《紅梅贊》，想到的就是江姐為了革命為了新中國義無反顧、視死如歸的身影；聽到《小燕子》，就是《護士日記》里，全國人民投身社會主義建設(shè)的豪情壯志以及對新生活的熱愛和歌頌……

記憶理論學(xué)家普遍認(rèn)為，幾乎所有的人生經(jīng)歷都存儲在我們的記憶里，只要有“通關(guān)密碼”就能提取，這個“密碼”必須與特定的人物、地點或時間有著獨特的關(guān)聯(lián)。在現(xiàn)代社會，被廣泛知曉的流行音樂就如同氣味一樣，成了我們打撈影像記憶的“獨門武器”。

于是，一段段直擊人心的電影音樂，便成為讓觀眾穿梭于影片與現(xiàn)實之間的一把把鑰匙。

二

電影和音樂始終是相互依存的。

正如一位音樂學(xué)家所說，音樂的獨特之處在于它的無所不在且歷史悠久。

所有已知人類文明都少不了音樂，已出土的最古老的手工藝品中，有一些就是樂器——余姚河姆渡遺址出土的骨笛距今已有7000年歷史，而藏于中國國家博物館的賈湖骨笛距今已超過8000年，仍可以吹奏。這些，都是人類祖先與音樂為伴的印證。

由情生歌，以歌抒情。一部感人至深的電影，一段情感真摯的音樂，本就應(yīng)是一場雙向的奔赴。

從社交媒體的評論來看，真情實感也正是《歸途有風(fēng)》被人記住的最大原因。創(chuàng)作者錢雷、唐恬以前就曾和王菲合作過《如愿》，他們覺得此次創(chuàng)作的根與魂，就來自這部電影帶給他們的真實觸動——

“觀影時幾度感動哽咽，愛、離別、奔赴、守護等多種情感夾雜交織，這種觸動也被我們寫入了歌曲之中?！?/p>

《萬里歸途》劇照。圖源：豆瓣電影

藝術(shù)來源于生活，扎根于人民。對于一部現(xiàn)實主義題材的電影，只有表達(dá)真情實感，才能留得住觀眾。而作為電影的有機組成部分，主題曲的創(chuàng)作規(guī)律也應(yīng)當(dāng)與電影一致。

電影原聲音樂不是讓影片錦上添花的附屬品，而是與劇情、畫面、人聲一道，共同構(gòu)成影片向心力的核心元素，它也能自成主角。

比如在國外，電影原聲已經(jīng)成為一項專業(yè)的門類，但凡有大片上映，隨之跟進(jìn)的就是電影原聲碟，其中包含了主題曲、插曲、配樂等幾乎所有的影片音樂元素，從磁帶到唱片再到數(shù)字格式，數(shù)十年來從未缺席。

就像說起宮崎駿的動畫片，就不得不提久石讓的音樂。放在影片里，這些配樂隨著劇情跌宕起伏，烘托了氣氛、點燃了情緒；而單拎出來，即便只是一段純音樂，也值得人細(xì)細(xì)品味。

因此，對國內(nèi)的電影和原聲音樂來說，我們追求的，不僅是“捧紅”一首主題曲或推廣曲，而是要讓電影在“聽”的方面更上一層樓。

三

電影是一門視聽藝術(shù)，觀眾眼前的畫面與耳邊的旋律，應(yīng)該是互相契合、互相成就的。

數(shù)據(jù)顯示，2021年騰訊音樂榜十大歌曲之中，其中5首是影視原聲歌曲。這也說明，碎片化時代，流媒體盛行，影視原聲歌曲不僅給歌手們帶去了知名度和市場價值，也成為了普通人日常欣賞音樂的重要內(nèi)容。它的質(zhì)量，不僅反映影視、音樂兩類作品的優(yōu)劣，也關(guān)乎我們的精神文化生活。

然而近幾年來，電影與音樂之間的“雙向奔赴”也有變了味的現(xiàn)象存在。

一些影片“唯流量是從”，認(rèn)為流量明星不只是創(chuàng)作電影的“必需品”，也是片尾曲、宣傳推廣曲的“流量密碼”。

一邊，不少制作公司自信地認(rèn)為，只要請來了“明星”唱歌，對影片就一定會有幫助；另一邊，不少音樂公司認(rèn)為，為大片獻(xiàn)唱就能“自帶熱度”，以片帶人。

在不考量是否合適的情況下，一些電影音樂和不適配的流量歌手“拉郎配”，也許也能沖個熱搜、博個眼球，但長久來看，這些歌曲不僅無法“聲”入人心，還在“流量先行”的誤導(dǎo)下，偏離了影片所講述的故事、傳遞的精神。

音樂，歷來有著能夠打動人心的特殊力量。如美國民謠歌手皮特·西格所說，音樂的力量來源于它的形式，我們可以用音樂表達(dá)一切，優(yōu)秀的音樂作品能夠跨越各種鴻溝。

如果說，大片般的視覺效果帶來的是震懾人心的體驗，那么動人的音樂旋律帶給觀者的，則是微妙且走心的情感共鳴。就像《歸途有風(fēng)》中唱的那句：“歸來吧，歸來吧，不管你失去什么……歸來吧，歸來吧，從荒漠里奔向我”，幾段簡單的歌詞與旋律，不知擊中了多少觀眾的淚點。

隨著中國電影工業(yè)逐漸成熟，或許也應(yīng)該讓更多電影原聲音樂回歸應(yīng)有的位置，擺脫流量的干擾，懷著敬畏之心，讓更多好音樂，成為觀眾“愛上一部電影”的記憶密碼。

來源：浙江宣傳